Em seu primeiro trabalho, Frederico nos apresenta seis composições instrumentais orientadas pelo instrumental brasileiro e pelo jazz moderno estadunidense. Um retrato fiel do compositor recém premiado pelo BDMG Instrumental de 2009, pelo Prêmio Pixinguinha ao lado do Grupo Ramo e depois de uma temporada de três meses na Cidade de Nova York, numa imersão de prática e conhecimento. Gravado em Belo Horizonte e claro, ao vivo no Café com Letras e lançado pelo selo Savassi Festival em 2011.

(ENG) In his first work, Frederico presents us with six instrumental compositions guided by Brazilian instrumentals and American modern jazz. A faithful portrait of the composer recently awarded by the BDMG Instrumental in 2009, by the Pixinguinha Prize alongside Grupo Ramo and after a three-month season in New York City, in an immersion of practice and knowledge. Recorded in Belo Horizonte and of course, live at Café com Letras and released by the Savassi Festival label in 2011.

“This is a beautiful CD by bassist Frederico Heliodoro. The songs have their own direction and are well constructed, highly engaging and fascinating to listen to. The band is killing it! Good job, Fred!” - Ari Hoenig (USA)

"Vivemos um momento novo na música instrumental brasileira. A troca de informação é rotineira e "tocar bem" se tornou um conceito mais amplo. Como disse Hermeto há quase 30 anos, " só não toca quem não quer”. Atualmente, a técnica, aliada à concepção musical e à criatividade, é que faz a diferença. Quando vi o Frederico tocando pela primeira vez  fiquei muito impressionado com a técnica do instrumentista, mas principalmente com a maturidade e personalidade do músico/artista. Suas composições dialogam com o que há de melhor na música Brasileira e mundial contemporânea. Fred já é, pra mim, um dos principais nomes da nova geração de músicos do Brasil e do mundo. Fico muito feliz em testemunhar esse músico incrível trilhando um caminho tão certeiro e tão acertado. Frederico está ajudando a música instrumental brasileira a subir mais um degrau. Espero que a gente ainda toque muito junto!” - Daniel Santiago.

“We live in a new moment in Brazilian instrumental music. The exchange of information is routine and “playing well” has become a broader concept. As Hermeto said almost 30 years ago, "the only ones who don't want to play can't play". Currently, the technique, combined with the musical conception and creativity, is what makes the difference. When I saw Frederico playing for the first time, I was very impressed with the technique of the instrumentalist, but mainly with the maturity and personality of the musician/artist. His compositions dialogue with the best in Brazilian and contemporary world music. Fred is already, for me, one of the main names of the new generation of musicians from Brazil and in the world. I'm very happy to witness this incredible musician following such a straight and correct path. Frederico is helping Brazilian instrumental music to climb another step. I hope we still play together a lot!” - Daniel Santiago.

“Conheci o Fred quando fui convidado para produzir o CD do grupo Ramo, em 2009. Desde o primeiro ensaio me chamou a atenção sua capacidade como instrumentista - e sua compreensão, não tão comum em nossos dias, do papel do seu instrumento, o contrabaixo, em um grupo. Mas o que mais me encantou nestes poucos anos foi perceber que aliado ao seu  desenvolvimento como contrabaixista surgia um compositor extremamente musical e talentoso. Fred, pra quem tem a sorte de conhecê-lo, é um sujeito de incrível bom humor, mas sua música, alia este a este humor a uma dimensão séria e profunda. Há no repertório lindas canções como Janela, Isadora e temas mais rápidos bastante consistentes. Percebo as influências do jazz mais recente que se vem produzindo em Nova Iorque.  Mas não vejo aí nenhum problema. Pois este diálogo sempre se deu na música brasileira, especialmente a instrumental. E é importante  termos uma nova geração de músicos que fique atenta aos desenvolvimentos da linguagem em todo o planeta. É com alegria que escrevo este texto, pois é sempre muito gratificante para um músico, saudar uma nova geração tão especial como esta. Ouçam.” - Benjamim Taubkin.

“I met Fred when I was invited to produce the Ramo group's CD, in 2009. From the first rehearsal, his ability as an instrumentalist caught my attention - and his understanding, not so common nowadays, of the role of his instrument, the double bass, in a group. But what enchanted me most in these few years was realizing that along with his development as a double bassist, an extremely musical and talented composer had emerged. Fred, for those who are lucky enough to know him, is a guy with an incredible good sense of humor, but his music combines this humor with a serious and profound dimension. There are beautiful songs in the repertoire like Janela, Isadora and faster songs that are quite consistent. I notice the influences of the most recent jazz that has been produced in New York. But I don't see any problem there. This dialogue has always taken place in Brazilian music, especially instrumental music. And it is important  that we have a new generation of musicians who are aware of language developments across the planet. It is with joy that I write this text, as it is always very gratifying for a musician to welcome a new generation as special as this one. Listen.” - Benjamin Taubkin.